Πρωταγωνιστικό ρόλο στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας παίζει ο νομός Έβρου και αυτόν τον χειμώνα .Σε πολλές παραστάσεις, από τις πιο ενδιαφέρουσες της φετινής θεατρικής περιόδου, δέκα καταξιωμένοι, αλλά και ελπιδοφόροι ηθοποιοί της νέας γενιάς που κατάγονται από τον Έβρο, ερμηνεύουν πρωταγωνιστικούς ρόλους αναδεικνύοντας το μεγάλο ταλέντο τους.
Η Καρυοφιλλιά Καραμπέτη, μετά την εξαιρετική ερμηνεία της στην «Όπερα της πεντάρας» επιστρέφει σε πειραματικούς θεατρικούς δρόμους υποδυόμενη τη «δύσκολη γυναίκα» στο έργο του σπουδαίου λατινοαμερικάνου λογοτέχνη Βάργκας Λιόσα «Λα τσούνγκα».
Ο Χρήστος Στέργιογλου είναι ο Αμπιγιέρ στο ομώνυμο έργο-ψυχογράφημα του Χάργουρντ, η Μαρία Κεχαγιόγλου συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο σε δύο παραστάσεις, στην κωμωδία του Καπετανάκη «Βεγγέρα» και στον «Τίτο Ανδρόνικο» του Σαίξπηρ, ο Πασχάλης Τσαρούχας πρωταγωνιστεί στην ιλαροτραγωδία του Πιραντέλο «Ο Άνθρωπος, το Κτήνος και η Αρετή», ο Γιάννης Στάνκογλου στο «Τρίτο Στεφάνι» του Ταχτσή σε μία παράσταση του Εθνικού Θεάτρου – Η κινησιολογική επιμέλεια της παράστασης είναι της επίσης Εβρίτισσας χορογράφου Αποστολίας Παπαδαμάκη- και η Φωτεινή Τσακίρη στην ηθογραφία του Ξενόπουλου «Το φιόρο του Λεβάντε».
Η νεαρή Γαλήνη Χατζηπασχάλη θα πάρει μέρος σε δύο παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, στο «Μαρά/Σαντ»και στο «Λεόντιος και Λένα», ο τηλεοπτικός Μπάμπης του litsa.com Ιωσήφ Πολυζωίδης υποδύεται πάλι ένα λαϊκό παιδί στην κωμωδία «Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ» του Μιχάλη Κόκκορη.
Ο Κώστας Χατζούδης υποδύεται τον λοχαγό Έτνγκαρ στο έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Χορός Θανάτου» και ο Μιχάλης Μαρίνος, που έγινε ιδιαίτερα γνωστός από την ερμηνεία του στην τηλεοπτική σειρά « Στο παρά 5», θα παίξει στην παράσταση «Αθώος ή ένοχος» του Τζέφρεΐ Αρτσερ.
Επίσης ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου γράφει τη δική του μεγάλη θεατρική ιστορία (μαζί με τον Μιχάλη Ρέππα) με τρία έργα που παίζονται ταυτόχρονα στις αθηναϊκές σκηνές: «Αττική Οδός», «Ζωή σ’ελόγου μας» και «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα»
«Δύσκολη γυναίκα» η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Την κεντρική ηρωίδα στο έργο του εξαιρετικού λατινοαμερικάνου λογοτέχνη Βάργκας Λιόσα «Λα Τσούνγκα», που σημαίνει δύσκολη γυναίκα, υποδύεται η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την οποία θα απολαύσουμε μαζί με την πειραματική θεατρική Ομάδα «Νάμα». Η παράσταση που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Ένα απρόσμενο συμβάν στο περιθωριακό καφενείο της Τσούνγκα, σε μια παραγκούπολη της Πιούρα στα βόρεια του Περού, θα πυροδοτήσει τη φαντασία των τεσσάρων θαμώνων, αλλά και των θεατών: Η εξαφάνιση της όμορφης Μέτσε, "φίλης" ενός εξ αυτών, θα ενσαρκωθεί σε τέσσερις εκδοχές που αντανακλούν ενδόμυχες πτυχές της προσωπικότητάς τους. Ένα ακόμα μυστικό θα προστεθεί στην αινιγματική ιστορία της Τσούνγκα, που στοιχεία της ενυπάρχουν σε διάφορα μυθιστορήματα του Λιόσα.
«Η Τσούνγκα είναι μια σκληρή, μοναχική γυναίκα, που διευθύνει ένα μπαρ στα περίχωρα της Πιούρα, μιας πόλης του βόρειου Περού, γύρω στο 1945. Πελάτες της είναι οι φτωχοί, περιθωριακοί τύποι της γειτονιάς. Η Τσούνγκα έχει καταφέρει να τους κάνει να τη σέβονται με την κοφτή συμπεριφορά της και την αυστηρότητά της, που στα μάτια τους την καθιστούν ανέραστη. Ώσπου ένα βράδι, με έκπληξη διαπιστώνουν πως η Τσούνγκα δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για ένα πολύ όμορφο κορίτσι, που ο αγαπημένος της την προορίζει κρυφά για το πορνείο της περιοχής. Η κοπέλα, μετά τη νύχτα που περνάει με την Τσούνγκα, εξαφανίζεται. Οι άντρες φαντασιώνονται τις πιθανές εκδοχές της ιστορίας των δύο γυναικών. Το όνειρο και η φαντασία είναι η μοναδική τους διαφυγή από τη χαμοζωή που ζουν. Η Τσούνγκα, αινιγματική και κλειστή σαν στρείδι, δεν θ' απαντήσει ποτέ στο ερώτημα "Τι έγινε εκείνο το βράδι με τη Μέτσε;" Η αδρή της δύναμη σ' αυτόν τον ανελέητο πόλεμο των φύλων που απειλεί ακόμα και τη ζωή της, η καλά κρυμμένη ερωτική αλλά και ανθρώπινη διάστασή της, η μοναξιά της ως το τίμημα για την επιβίωση της μέσα στη σκληρή κοινωνία που την περιβάλλει, την κάνουν μια ηρωίδα ιδιαίτερη, αξιομνημόνευτη και εμβληματική.» λέει μιλώντας για το ρόλο της στην telegramm.gr η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη,που κατάγεται απο τη Δόξα Διδυμοτείχου.
Παίζουν ακόμη οι Δημήτρης Λάλος, Στάθης Σταμουλακάτος, Γιάννης Λεάκος Δημήτρης Καπετανάκος, Ηλιάνα Μαυρομμάτη.
Έναρξη παραστάσεων: Φεβρουάριος 2010
(Επί Κολωνώ- Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Τηλ. 2105138067)
Ο Χρήστος Στέργιογλου «Αμπιγιέρ»
Στο συναρπαστικό έργο του Ρόναλντ Χάργουντ "O Αμπιγιέρ" και σε πρωταγωνιστικό ρόλο εμφανίζεται ο ηθοποιός από το Διδυμότειχο Χρήστος Στέργιογλου, πλάι στον Γιώργο Κωνσταντίνου. Ο Χρήστος Στέργιογλου υποδύεται τον αμπιγιέρ, έναν ρόλο που υποδύθηκε πρώτος στην Ελλάδα ο Νικήτας Τσακίρογλου.
«Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο από την εμπειρία του ως αμπιγιέρ δίπλα στον κορυφαίο Άγγλο ηθοποιό Σερ Ντόναλντ Γούλφιτ. Είναι ένα έργο χαρακτήρων που περιγράφει την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση μεταξύ ενός ξεπεσμένου σαιξπηρικού ηθοποιού και του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του (Νόρμαν), τον οποίο υποδύομαι και που για 16 χρόνια τον φροντίζει και τον ακολουθεί σε όλες τις περιοδείες του στην επαρχία. Πρόκειται για έναν ομοφυλόφιλο, που πίνει, παλιά νοσηλεύτηκε και σε ψυχιατρείο και που η μόνη ζωή του είναι να φροντίζει τον ηθοποιό αυτόν. Είναι μάλιστα παρόν στην τελευταία μέρα της ζωής του ηθοποιού και με τον θάνατο του βλέπει να χάνεται το έδαφος κάτω από τα πόδια του. Δεν πρόκειται όμως για ένα έργο με τραγική μόνο υπόθεση, έχει και πάρα πολύ χιούμορ» λέει στην Telegramm.gr σχολιάζοντας το ρόλο του ο Χρήστος Στέργιογλου. Στο έργο παρακολουθούμε τον κόσμο του θεάτρου μέσα από την σχέση εξάρτησης που έχει αναπτυχθεί μεταξύ τους. Ο καθένας για τους δικούς του λόγους στηρίζεται στον άλλον. Γινόμαστε μάρτυρες καταστάσεων που κατακλύζονται από έντονα και τόσο οικεία συναισθήματα. Αφοσίωση, εγωισμός, αχαριστία, απόρριψη, εγκατάλειψη, μοναξιά
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Μαστοράκης. Παίζουν ακόμη οι ηθοποιοί Υβόννη Μαλτέζου, Γιώτα Φέστα, κα
(Θέατρο ΚΑΠΠΑ, Κυψέλης 2, Κυψέλη. Τηλ. 2108831068)
Η Μαρία Κεχαγιόγλου Νερουλού…
Με το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται η ηθοποιός από το Διδυμότειχο Μαρία Κεχαγιόγλου. Πρωταγωνιστεί στη «Βεγγέρα» του Ηλία Καπετανάκη μαζί με την ομάδα "Κανιγκούντα", γνωστή από τις παραγωγές της Ηλέκτρα, Η Βοσκοπούλα και Γένεσις Νο 2, και που τώρα επιλέγει να παρουσιάσει μια απολαυστική νεοελληνική κωμωδία του 19ου αιώνα. Το έργο του Ηλία Καπετανάκη εκθέτει ανελέητα την φαυλότητα, τον καθωσπρεπισμό, την ανοησία, την αμορφωσιά και την τυφλή μιμητικότητα των αθηναίων αστών της εποχής του, με τέτοιο τρόπο ώστε οι αναλογίες με το σήμερα να μοιάζουν κωμικά ανατριχιαστικές.
«Στη Βεγγέρα υποδύομαι την κα Νερουλού. Δεν πρόκειται για έργο με χαρακτήρες αλλά για μια συνθήκη μέσα στην οποία αδυνατούν να επικοινωνήσουν δυο οικογένειες. Ως εκ τούτου η βεγγέρα αποτυγχάνει αφού κάνεις δεν "ακούει" τον άλλον και η έννοια της συναναστροφής τους είναι άγνωστη. Στην παράσταση μας θελήσαμε να τονίσουμε τη γελοία και ανόητη πλευρά των πρόσωπων ιδίως της οικογενέιας Νερουλού. Έτσι η κα Νερουλού βγαίνει ένα πρόσωπο που άλλο πιστεύει για τον εαυτό της κι άλλο είναι στα μάτια των γύρω της. Πιστεύει για παράδειγμα ότι είναι καλή νοικοκυρά αλλά αδυνατεί να τηρήσει τους στοιχειώδεις κανόνες της κοινωνικής συμπεριφοράς ή ότι είναι καλή μητέρα αλλά στ’ αλήθεια σκέφτεται μόνο τον εαυτό της.» λέει η Μαρία Κεχαγιόγλου μιλώντας για τον ρόλο της στην telegram.
Η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Λεοντάρη .Παίζουν επίσης : Δημήτρης Αγαρτζίδης, Θανάσης Δήμου, Ανθή Ευστρατιάδου, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Μαγκανάρη, Πέτρος Μάλαμας, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου.
Τελευταία παράσταση: 31/01/2010
(Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας (Ευμολπιδών 41, Γκάζι), τηλ. 210.3455020)
…και βασίλισσα των Γότθων
Στο έργο της νεανικής περιόδου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ ο «Τίτος Ανδρόνικος» που έχει χαρακτηριστεί ως το πιο χαρακτηριστικό δείγμα της «τραγωδίας της εκδίκησης» πρωταγωνιστεί η Μαρία Κεχαγιόγλου. Συνεχής ένταση και δυνατές εικόνες διαμορφώνουν ένα καθηλωτικό σκηνικό παιχνίδι και συνθέτουν μια διαχρονική μελέτη για τον φαύλο κύκλο του αίματος και της τυφλής εκδίκησης, με φόντο την εξουσία. Η Άντζελα Μπρούσκου σκηνοθετεί ένα σύνολο καταξιωμένων ηθοποιών, καταθέτοντας την αντισυμβατική και τολμηρή οπτική που χαρακτηρίζει τη δουλειά της.
«Στον Τίτο Ανδρόνικο θα ερμηνεύσω το ρολό της Ταμόρα, βασίλισσας των Γότθων. Είναι η προσωποποίηση της ανάγκης για δύναμη, εκδίκηση, λαγνεία, ανηθικότητα.» λέει η Μαρία Κεχαγιόγλου
Πρώτη παράσταση: 14/04/2010-Τελευταία παράσταση: 29/05/2010
(Θέατρο Rex - Σκηνή «Mαρικα Kοτοπουλη», Τηλ. : 210 3301881)
Ο Πασχάλης Τσαρούχας και .. το κτήνος
Στο αριστούργημα του Λουίτζι Πιραντέλλο, «Ο άνθρωπος, το κτήνος και η αρετή», πρωταγωνιστεί ο ηθοποιός με καταγωγή από το Σουφλί Πασχάλης Τσαρούχας. Πρόκειται για μοναδική φάρσα του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας Ιταλού δραματουργού, που ανεβαίνει για όλη τη θεατρική σαιζόν στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη, σε σκηνοθεσία του ίδιου και μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ.
Τα ιλαροτραγικά γεγονότα που διαδέχονται το ένα το άλλο στο έργο, δημιουργούν φαινομενικά αδιέξοδα, ενώ ταυτόχρονα τα έντονα ηθογραφικά στοιχεία δημιουργούν κλίμα ψυχικής ευφορίας, χωρίς όμως να χάνονται τα βασικά θέματα του πιραντελλικού έργου και κυρίως το ερώτημα για την υποκειμενικότητα της αλήθειας. Τι κάνει ο άνθρωπος όταν έρχεται αντιμέτωπος με το κτήνος που πνίγει μέσα του την αρετή; Προσπαθεί να επιβληθεί; Ή το κτήνος έχει μεγαλύτερη δύναμη και εξουσία?
Ένα ερωτικό τρίγωνο - ένας καπετάνιος, μια σύζυγος και μια «αστεφάνωτη» γυναίκα- που γίνεται τετράγωνο –ένας καθηγητής- και οι συνέπειές του γίνονται φάρσα, σε ευθεία γραμμή από την κομέντια ντελ άρτε με την πένα του Λουίτζι Πιραντέλλο, καθώς οι εραστές προσπαθούν να καλύψουν τον καρπό του παράνομου έρωτά τους και να τον χρεώσουν στον σύζυγο, θεωρώντας τον υπεύθυνο για την τροπή που πήρε η ζωή τους.
«Στην παράσταση υποδύομαι το κτήνος, τον καπετάνιο Φραντσέσκο Περέλο. Όμως αυτός που φαινομενικά είναι το κτήνος είναι ο άνθρωπος και η αρετή μαζί. Είναι ένας κυρίαρχος ρόλος στην παράσταση, όλο το έργο είναι στημένο πάνω σ’ αυτόν τον άνθρωπο και με την εμφάνισή του αρχίζει η πραγματική δράση» λέει για το ρόλο του στην telegramm ο Πασχάλης Τσαρούχας. «Δεν υπάρχουν δύσκολοι ή εύκολοι ρόλοι. Απλά με τα χρόνια καταφέρνεις και προσεγγίζεις πιο εύκολα έναν ρόλο, τον φωτίζεις απ’ όλες τις πλευρές του» προσθέτει.
Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Αριέττα Μουτούση, Χριστίνα Βαρζοπούλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, κα
(Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη, Σπ. Τρικούπη 34- Κουντουριώτου, Εξάρχεια. Τηλ. 210. 8253489)
Ο Γιάννης Στάνκογλου και το «Το τρίτο στεφάνι»
Στο Τρίτο Στεφάνι, έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή κι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, σημαίνοντα ρόλο κρατά ο Γιάννης Στάνκογλου, που κατάγεται από το Θούριο, ενώ η κινησιολογική επιμέλεια της παράστασης είναι της επίσης Εβρίτισσας (από το Σπήλαιο) χορογράφου Αποστολίας Παπαδαμάκη
Το«Τρίτο Στεφάνι» παραμένει εξίσου επίκαιρο σήμερα, αφού μέσα στις σελίδες του αποτυπώνει με τολμηρό τρόπο πολλά από τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας. Ο σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής, καταθέτει την εμπειρία και την ικανότητά του για να το διασκευάσει -με τη συνεργασία του Θανάση Νιάρχου- και να το ζωντανέψει θεατρικά, έχοντας στη διάθεσή του μία πλειάδα σημαντικών πρωταγωνιστών. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης. Δύο γυναίκες οικείες γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα
« Στην παράσταση υποδύομαι τον μικρό γιο της Εκάβης, τον Δημήτρη. Πρόκειται για ένα πρόσωπο με ιδιαίτερο κατά κάποιο τρόπο χαρακτήρα, είναι επιρρεπής σε πολλά πράγματα, έχει ζήσει δύσκολα και δεν έχει τις βάσεις για να ισορροπεί στη ζωή του. Και για το λόγο αυτό τελικά πεθαίνει» λέει μιλώντας στη telegram ο Γιάννης Στάνκογλου. «Στην αρχή της παράστασης ο Δημήτρης το παίζει ομορφόπαιδο και μάγκας, όμως τα δύσκολα παιδικά χρόνια που έχει ζήσει τον οδηγούν να ζει και να παλεύει με τους δαίμονές του, γεγονός που έχει σαν αποτέλεσμα να κάνει κόλαση τη ζωή όσων ζουν δίπλα του» συμπληρώνει
Παίζουν: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Όλγα Δαμάνη, Γιώργος Δεπάστας, Γιάννης Νταλιάνης, Τάνια Τρύπη κ.ά
(Εθνικό Θέατρο Σκηνή Κοτοπούλη-Rex Πανεπιστημίου 48 τηλ. 2107234567, 2103305074)
Απατημένη σύζυγος η Φωτεινή Τσακίρη
Στο έργο του Γρηγορίου Ξενόπουλου, «Το φιόρο του Λεβάντε», που ανεβαίνει για τρίτη χρονιά, πρωταγωνιστεί η ηθοποιός από την Ορεστιάδα, Φωτεινή Τσακίρη, πλάι στον Σπύρο Παπαδόπουλο, που υποδύεται τον ρόλο του Νιόνιου.
Το Φιόρο του Λεβάντε είναι ένας τετραπέρατος Ζακυνθινός, πανέξυπνος, αθώος, γαλίφης και καταφερτζής, πολυμήχανος, όλα τα φέρνει βόλτα, όλα τα παλεύει, εκτός από το φόβο του για τους σεισμούς .Ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, γράφτηκε το 1914 και υπήρξε ένα από τα πιο αγαπητά έργα του συγγραφέα. Αληθινοί χαρακτήρες που γίνονται σημερινοί και οικείοι. Η Ελλάδα του χτες συναντά την Ελλάδα του σήμερα.
«Στην παράσταση υποδύομαι την Ροζαλία Βάλβη, μια γυναίκα που έχει κάνει έναν πολύ καλό γάμο, με την έννοια της κοινωνικής καταξίωσης, έχει αποκτήσει δυο κόρες και ζει μια καθημερινή «πληκτική» ζωή. Κι αυτή η ρουτίνα έρχεται να σπάσει όταν εμφανίζεται το «Φιόρε του Λεβάντε» λέει μιλώντας στην telegramma η Φωτεινή Τσακίρη και προσθέτει: «Η οικογένεια Βάλβη, είναι μια αστική οικογένεια, που έχει διάφορα προβληματάκια. Η Ροζαλία ανακαλύπτει ότι ο άνδρας της έχει παράλληλη ερωτική σχέση και προσπαθεί με τον τρόπο της να τον ξανακερδίσει»
Παίζουν επίσης οι Γιώργος Ψυχογιός, Ίρις Πανταζάρα, Στέλιος Πέτσος, Ελίνα Μάλαμα, κα
(Θέατρο Άνεσις, Λ. Κηφισίας 14 Αμπελόκηποι, τηλ. 210 7707227) (Η παράσταση από αρχές Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων θα μεταφερθεί στη Θεσσαλονίκη)
Ο Ιωσήφ και η… Μαντόνα
Μια εκδιωχθείσα καλόγρια, ένας πρώην κατάδικος και ένας αποτυχημένος συγγραφέας καταστρώνουν ένα φιλόδοξο αλλά ριψοκίνδυνο σχέδιο στην παράσταση της κωμωδίας «Γιατί η Μαντόνα κι όχι εγώ» του Μιχάλη Κόκκορη, στην οποία πρωταγωνιστεί ο ηθοποιός από την Αλεξανδρούπολη Ιωσήφ Πολυζωίδης. Η Βαλεντίνη, αφήνοντας πίσω της το μοναστήρι και με ένα μωρό στην αγκαλιά, έρχεται στην πόλη με άγριες διαθέσεις. Γοητευμένη από το life-style της ποπ κουλτούρας βρίσκει στο πρόσωπο της Μαντόνα το πρότυπό της και βάζει σκοπό της ζωής της να την ξεπεράσει. «Στο δρόμο της βρίσκονται ένας αποτυχημένος συγγραφέας και ένας πρώην κατάδικος. Οι τρεις μαζί καταστρώνουν και θέτουν σε εφαρμογή ένα «ανορθόδοξο» σχέδιο που ευελπιστούν να τους οδηγήσει στην κορυφή. Εγώ υποδύομαι έναν τύπο που βγαίνει από τη φυλακή και ετοιμάζει μια κομπίνα. Πρόκειται για ένα απλό λαϊκό παιδί που προσπαθεί να πιάσει την καλή» λέει στην Telegramm ο Ιωσήφ Πολυζωίδης, ο γνωστός τηλεοπτικός Μπάμπης του litsa.com
Η σκηνοθεσία είναι του Λευτέρη Γιοβανίδη. Παίζουν επίσης οι ηθοποιοί Μαρία Λεκάκη και Χρήστος Σουγάρης.
(Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210-3312.343)
Η Γαλήνη Χατζηπασχάλη σε δυο ρόλους
Σε δύο παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου θα πάρει μέρος η Αλεξανδρουπολίτισσα νεαρή ηθοποιός Γαλήνη Χατζηπασχάλη, στο «Μαρά/Σαντ»και στο «Λεόντιος και Λένα».
Το «Μαρά/Σαντ» του Πέτερ Βάις, σε μετάφραση Μ. Πλωρίτη και σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, ανεβαίνει στα μέσα Ιανουάριου. «Το έργο πραγματεύεται μια φανταστική «συνομιλία» δύο υπαρκτών προσώπων που έζησαν την ίδια εποχή – κατά την διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Πρόκειται για τον Μαρκήσιο ντε Σάντ, συγγραφέα, ηδονιστή και μηδενιστή που αντιπροσωπεύει την ατομική ελευθερία και τον αρχιεπαναστάτη Ζαν Πολ Μαρά που παλεύει για το γενικό συμφέρον. Το έργο εξελίσσεται στο άσυλο φρενοβλαβών του Σάραντον όπου νοσηλεύτηκε στην πραγματικότητα ο ντε Σαντ. Ο τελευταίος μαζί με άλλους ασθενείς ανεβάζουν μια παράσταση με θέμα τη δολοφονία του Μαρά. Εγώ παίζω την Αηδόνα μια εκ των ασθενών που συμμετέχουν στην παράσταση» λέει στην Telegramm η Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
Τελευταία παράσταση: 28/03/2010
(Κτίριο Τσίλλερ - Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» Τηλ: 210 5288170-171.)
Το δεύτερο έργο στο οποίο θα παίξει είναι η κωμωδία «Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ σε μετάφραση Γ. Δεπάστα και σκηνοθεσία του Γάλλου Λοράν Σετουάν, η οποία ανεβαίνει τον Απρίλιο. «Προσπαθώντας να αποφύγουν έναν προκαθορισμένο γάμο ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα το σκάνε από τα βασίλειά τους. Συναντιούνται όμως άγνωστοι, ερωτεύονται, παντρεύονται και τότε ... μαθαίνουν την αλήθεια.» λέει η Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Πρώτη παράσταση: 17/04/2010 Τελευταία παράσταση: 29/05/2010
(Κτίριο Τσίλλερ - Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» Τηλ. : 210 5288170-171)
Ο…αινιγματικός λοχαγός Κώστας Χατζούδης
Στην παράσταση ο «Χορός Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που παρουσιάζεται από τη θεατρική ομάδα «Υστερόγραφο», πρωταγωνιστεί ο ηθοποιός από το Κουφόβουνο Κώστας Χατζούδης . Υποδύεται τον Έντγκαρ που μαζί με τη γυναίκα του, την Άλις, ζουν σε ένα απομονωμένο νησί του Σουηδικού αρχιπελάγους. Εκείνος είναι λοχαγός, εκείνη ήταν ηθοποιός αλλά τα έχει παρατήσει. Πλησιάζει η 25η επέτειος των γάμων τους και εκείνοι ασφυκτιούν μέσα στο μικρόκοσμό τους. Δεν κάνουν παρέα με άλλους ανθρώπους στο νησί, έχουν στείλει τα παιδιά τους στην πόλη για να σπουδάσουν και με κάθε τρόπο πληγώνουν ο ένας τον άλλο, κάτι που δεν εμπεριέχει απαραίτητα κακία, είναι στοιχείο της σχέσης τους. Η έλευση του Κουρτ, εξαδέλφου της Άλις, στο νησί θα περιπλέξει την κατάσταση. Τους τρεις τους, τους δένει ένα κοινό παρελθόν και πιθανότατα διάφορα μυστικά, λιγότερο ή περισσότερο ένοχα. Ο Κουρτ θα ενταχθεί για στο μικρόκοσμο του ζευγαριού. Οι καταστάσεις θα οδηγήσουν και τους τρεις σε ακραίες επιλογές. Η αλήθεια και το ψέμα, ο θάνατος και η ζωή, αρχίζουν να μπερδεύονται. «Υποδύομαι έναν λοχαγό του Σουηδικού στρατού στα 1900, ο, οποίος θεωρεί όλους γύρω του ανάποδους, κακούς και σκουπίδια. Είναι 25 χρόνια παντρεμένος με την Άλις, ζει σε μια εφιαλτική καθημερινότητα και προσπαθεί να συμφιλιωθεί με το μόνο πράγμα που φοβάται, τον θάνατο, αφού η υγεία του είναι κλονισμένη. Είναι ένας ενδιαφέρον ρόλος και τα στοιχεία του χαρακτήρα αναδεικνύονται καλυμμένα μέσα από το χιούμορ και την ειρωνεία» λέει μιλώντας στην Telegramm για τον ρόλο του ο Κώστας Χατζούδης.
Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Γιανναράκου και η μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη. Παίζουν επίσης οι ηθοποιοί Αγγελική Λεμονή, Σπύρος Ζουπάνος (και οι δυο με θητεία στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής)
Θέατρο: STUDIO ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ Μαυρομιχάλη 134 , Εξάρχεια , τηλ 2106453330
Αθώος ή ένοχος ο Μιχάλης Μαρίνος ; Εσύ αποφασίζεις!
Ο ελληνοκύπριος ηθοποιός Μιχάλης Μαρίνος (γεννήθηκε στην Αμμόχωστο και από τα 9 του χρόνια μετακόμισε οικογενειακώς στην Ελλάδα και μεγάλωσε στην Αλεξανδρούπολη) θα παίξει στη δικαστική ιστορία του Τζέφρεΐ Άρτσερ «Αθώος ή ένοχος» που σκηνοθετεί ο Κώστας Σπυρόπουλος. Πρόκειται για ένα έργο που προκαλεί το αμείωτο ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι μάλιστα προς το τέλος της παράστασης καλούνται να αποφασίσουν για την τύχη του κατηγορουμένου Μιχάλη Μαρίνου, αν είναι αθώος ή ένοχος, ψηφίζοντας σε ειδικές κάλπες
Παίζουν Κώστας Σπυρόπουλος, Λίνα Σακκά, Υρώ Λούπη κα
Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Αγίου Μελετίου 61Α, τηλ 2108640414, Κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Πρεμιέρα 25 Ιανουαρίου.
Τριπλός…Θανάσης Παπαθανασίου
Τρία έργα του Ορεστιαδίτη θεατρικού συγγραφέα και σκηνοθέτη Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέπα παρουσιάζονται αυτή την περίοδο σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας.
Το δημοφιλές συγγραφικό δίδυμο επανέρχεται μετά από 17 χρόνια στην επιθεώρηση παρουσιάζοντας μια διαφορετική παράσταση με τίτλο «Ζωή σ’ ελόγου μας» με την Άννα Παναγιωτοπούλου και τον Γιάννη Ζουγανέλη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το έργο είναι μια συρραφή από 14 εικόνες καθημερινής τρέλας, μια καταγραφή της παράνοιας και της πολιτικής μας αφασίας, που τις δένει η ασυναρτησία της καθημερινής μας ζωής. «Έχουμε να γράψουμε επιθεώρηση 17 χρόνια. Από το καλοκαίρι του 1992, όταν συνυπογράφαμε με τον Φασουλή και την Παναγιωτοπούλου τα κείμενα στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ. Μετά από 12 θεατρικά έργα, 6 διασκευές ξένων, τέσσερεις ταινίες και δυο σήριαλ αποφασίσαμε να επιστρέψουμε στα θρανία του πρώτου μας σχολείου. Σ’ αυτή μας την επιστροφή προσπαθούμε να παντρέψουμε την επιθεώρηση με την κωμωδία γράφοντας μια σειρά από 14 σκηνές ή μικρά μονόπρακτα με πρωταγωνιστές τους επιθεωρησιακούς τύπους της εποχής μας.» λένε οι συγγραφείς και σκηνοθέτες της παράστασης.
(ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131, Πειραιώς 131, Γκάζι, Τηλ.2103450922)
Η «Αττική οδός» είναι το δεύτερο έργο που υπογράφουν φέτος οι Παπαθανασίου-Ρέπας. Πρόκειται για την ιστορία δυο σύγχρονων ελληνικών οικογενειών όπως ξετυλίγεται στο πλαίσιο μιας συγκεκριμένης κρίσης και ταυτόχρονα είναι και μια αστυνομική περιπέτεια που καταλήγει σε ένα προσυμφωνημένο φόνο. Ένα έργο που έχει το ρεαλισμό του έργου «Ο Έβρος απέναντι», αλλά και το χιούμορ και την τρυφερότητα του έργου «Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός»
Παίζουν: Τζένη Ρουσσέα, Ελένη Γερασιμίδου, Γιώργος Τζώρτζης, Σταύρος Ζαλμάς, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, κα
(Εμπορικόν Σαρρή 11, Ψυρή Τηλ. 2103211750)
Η κωμωδία «Συμπέθεροι από τα Τίρανα», το τρίτο έργο των Παπαθανασίου-Ρέπα συνεχίζεται και τη νέα αυτή θεατρική σεζόν. Η αγία ελληνική οικογένεια βρίσκεται μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη: ο γαμπρός της αγαπημένης κόρης είναι αλλοδαπός. Οι Έλληνες συμπέθεροι δίνουν ρεσιτάλ υποκρισίας, ξιπασιάς, ανοησίας, πονηριάς, διαπλοκής.
Παίζουν: Χρ. Χατζηπαναγιώτης, Β. Σταυροπούλου, Τζ. Ευείδη, Δ. Μαυρόπουλος
(Λαμπέτη- Λ. Αλεξάνδρας 106 Αμπελόκηποι, Τηλ. 2106457086)
